artist profile, Brooklyn artist

” Великая сила искусства”

            В бруклинской библиотеке, расположенной на Оcean ave. состоялась презентация работ членов Гильдии Еврейских художников и мастеров прикладного искусства.

        В выставке приняли участие Рудольф Розенблюм, Юрий Тарлер, Елена Хазан и Яков Клейнерман.

РаботыРудольфа  Розенблюма  – это великолепная чеканка по металлу , сделанная в лучших традициях этого искусства,  где религиозные символы иудаики  перемежаются с общечеловеческими. Вызывают восхищение  замечательные портреты, выполненые в классической манере. После окончания Тбилисской Академии  художеств  и  являясь членом Союза художников СССР,а также членом Cоюза дизайнеров СССР, Рудольф принимал активное участие в многочисленных выставках. И теперь, он активно представляет свои работы на выставках Гильдии еврейских художников, чем несказанно радует всех почитателей своего таланта.

Яков Клейнерман  будучи и резчиком по дереву и одновременно художником-скульптором продемонстрировал необыкновенную точность изображения.Яков и любит деревянную скульптуру уже много лет .Ещё  в 1970 году, являясь членом киевского клуба ” Природа и искусство”, Яков научился с большой творческой выдумкой использовать различные породы деревьев-дуб,сосну, берёзу,корни виноградного куста и наросты на коре деревьв-т.н. чаги. Фантазии и мастерству Якова подвластно создание самых неожиданных – уникальные изделия .В  его руках уже отмершее дерево превращается во всегда неповторимые  произведения искусства,будь то подсвечник, канделябр, ваза  или миниатюрные скульптурки.Его работы часто выставлялись на всевозможных выставках и смотрах. С 1996 года Яков Клейнерман живет в Бруклине. Став членом Еврейской Гильдии художников и мастеров прикладного искусства, Яков  творит и радует своим талантом посетителей многочисленных выставок и фестивалей искусств. Например,  в Battery и Seebrees парках, а также в различных галлереях города. Неповторимость и оригинальность резных скульптур Мастера позволили его изделиям   пользоваться большим спросом не только в Америке,но и в других странах.Они успешно продаются в Израиле, Польше, Германии, Канаде, в России и Украине, что не  удивительно.Ведь работы Якова Клейнермана несут тепло, доброту  и любовь к природе,частью которой мы все являемся. 

 

Бывшая москвичка Елена Хазан, давно заявила о себе, как участница   проекта стилизованной скульптурной композиции «ЕВРЕЙСКОЕ МЕСТЕЧКО” («ШТЕТЛ»). Вместе с  автором проектаЕвгенией  Розенцвит, создавшей уникальные скульптурные портреты обитателей дореволюционных еврейских местечек, Елена разрабатывала эскизы костюмов и предметов быта ушедшей эпохи, что называется, одевала   и обшивала миниатюрных керамических  персонажей забавного штетла в старых еврейских традициях и в соответствии с их профессиональными характеристиками. Постоянно обновляемые идеи творческого содружества Евгении Розенцвит и Елены Хазан много лет подряд присутствовали на многочисленных выставках Гильдии, пользовались неизменным успехом и признанием художественной общественности.

           На этой выставке  мы видим  Елену Хазан в   новом качестве. Её милые трогательные, даже наивные акварели, напоминают нам,что в современном мире – таком неспокойном и  динамичном,  есть ниша, где можно укрыться от проблем и житейских невзгод. Это творчество!  Трудно поверить, что работа ” Вид из окна ” написана в самом центре Манхеттена, где со всех сторон башенные краны, потоки гудящих автомобилей… А здесь, мы видим  за окном тихий уголок, снег на карнизе, чем-то напоминающий виды

старой Москвы. А   какая   благодать в других её натюрмортах и пейзажах.

“Жить в согласии с собой и радоваться каждому дню “- советует автор своему зрителю.  Работы Елены Хазан написаны в мягкой манере, которую как раз и позволяет техника акварели. Отсюда, как видно, и читается в картинах присущая Елене созерцательность. Так и кажется порой, что автор прячется от жёсткого, динамичного мира –  в свой, иногда наивный, не имеющий ничего общего с реальной действительностью  

Юрий Тарлер - мастер портрета и композиций, вдумчивый  художник, свободно владеющий мастерством графики и живописи. На выставке представлены два его портрета, исполненные в классической манере. Первый – портрет Полины, обаятельной женщины , которая с необыкновенным теплом и добротой смотрит прямо вам в душу.  Второй портрет радует красотой костюма, экзотикой и необычностью. Графическое изображение предметов иудаики демонстрирует глубокое уважение к истории своего народа и вере в его избраность . Композиция “Дама в Соборе” обращает на себя внимание необычностью позы, каким-то внутренним светом и искренностью веры. Но подлинным подарком для посетителей выставки является работа под названием” Мессия”.  Всматриваясь в эту работу, зритель не может остаться равнодушным. Эта работа заставляет проникнуться чудом момента. Чудо происходит.. . и мы ,зрители,являемся свидетелями этого чуда. Необыкновенные ощущения! И каждый в этот момент может спросить себя – ” А готовы ли мы к появлению такого чуда?”  Разнообразие жанров говорит о неравнодушии художника, о его неординарном мышлении и умении найти свой путь в искусстве.

Share
468 ad

Leave a Reply