Автор:Исаак Вайншельбойм
фото: Алла Баксанская, Евгений Дворкин
Художника Матвея Басова хорошо знают в Нью-Йорке любители его творчества. С каждой новой выставкой множились приверженцы его оригинального стиля, манеры и необычной техники. Путь художника к зрителю был не прост. Сложными были и творческие поиски Басова. Ранний Басов не встретил безоговорочного понимания и признания, он оказался сложнее своего зрителя, который был еще не подготовлен к полному восприятию его новаторской манеры и сложного мира его образов. Сам художник в тот период еще не владел художественными средствами, которые могли бы полно раскрыть духовный мир его произведений.. Сила природного таланта художника велика, об этом свидетельствовала каждая новая картина. Талант нужно шлифовать, манеру совершенствовать. Огромный труд, постоянные поиски новых выразительных средств позволили ему создать тот басовский неповторимый стиль, который вывел его в ряды известных современных художников.
Со временем росло мастерство, разнообразней становились выразительные средства, на смену сложной символике пришла композиционная ясность, ярче и многообразней становилась техника, богаче палитра. В наиболее удачных полотнах Матвея Басова угадывалось обаяние его личности, привлекательный облик с несколько застенчивой улыбкой.
Каждая новая выставка отличалась не только новыми сюжетами, не только возросшим мастерством, но и более привлекательным колоритом, который в начале творчества не всегда способствовал раскрытию значительности сюжета, особенно в полотнах на библейскую тематику. Уже тогда обобщенность сюжетов становилась все яснее. Художник не отвлекался на детали и тем самым не отвлекал зрителя от главной идеи произведения, от сложных чувств и переживаний.
Вместе с художником рос и его зритель. Хочется заметить, что у Басова есть свой зритель, подготовленный его выставками. Росло понимание зрителем художественного языка художника, по мере того как возрастало художественное совершенство его произведений от выставки к выставке. На басовский вернисаж многочисленные гости приходят, как на свидание с близким по духу художником, приходят постигать его живопись.
22 мая 2011 в специальном зале библиотеки на 2115 Оcean Avе открылась новая выставка Матвея Басова. Выставка оказалась новой не только по времени, но и по сути. Мы увидели, а может быть даже открыли, обновленного художника. Прежде всего хочу сказать о первом и самом сильном впечатлении – такой представительной выставки в Нью-Йорке у Басова еще не было. В сравнении с предыдущими выставками экспозиция наиболее полно раскрывает масштаб дарования художника и его большой вклад в современный авангард. Размер выставки – 38 работ, конечно, впечатляет, но самое сильное впечатление производит новизна работ, возросший художественный уровень и новый богатый колорит. Возникло такое чувство, будто с глаз снята пленка и мы увидели новый многокрасочный мир.
В живописи цвет самое сильное средство воздействия на наши чувства. Сюжет картины может рассказать об идее художника, о чувствах и переживаниях, а колорит самое тонкое средство воздействия. Градации цвета Басов достигает цветовыми пятнами, когда он кладет на холст пятно к пятну. В некоторых картинах стало ощущаться влияние импрессионизма, но есть у Басова присущая только ему магия цвета, которая создает эффект волшебного свечения. Эффект излучения из цветового слоя более ярко проявлен в картинах «Отдых», «Свечение», «Древо жизни», «Мечтатели», в некоторых пейзажах, что демонстрирует неразгаданную тайну подлинной живописи. Художник заметил, что в последних работах он был одержим экспериментами с цветом.
Эмоциональность в прежних работах Басова была выражена, главным образом необычной фактурой. В картинах последнего времени фактуру обогатил колорит, разнообразный и тонкий. Мне представляется, что палитра художника подчинена его вдохновению, что его кистью владеет чувство, которое посещает его в минуты творчества. Эмоции творца порой вытесняют прохладу рассуждений о сюжете, как это случалось в некоторых прежних циклах.
Кто-то метко заметил, что все великое в живописи создано школами. Это в полной мере относится к творчеству Матвея Басова. Несмотря на его неповторимую индивидуальность, только ему свойственные манеру, стиль и технику, выставка оставляет ощущение, что творчество Басова имеет глубокие корни, что оно выросло на хорошо подготовленной почве. Основу его школы заложили великие реформаторы Шагал, Малевич, Фальк и другие авангардисты прошлого века из Витебска и других белорусских городов и местечек. Думаю, что непосредственное влияние на творчество Матвея оказал выдающийся живописец, оригинальный представитель Минского авангарда его отец Израиль Басов, художник, создавший свой тревожный и неповторимый живописный мир, самобытный стиль и живописный язык.
Представляю, насколько был велик соблазн для молодого художника Матвея Басова повторить отцовские находки. Но индивидуальность Матвея, его самобытный талант не поддался соблазну, он выбрал другой путь, другие сюжеты и абсолютно новую манеру. Влияние отца сказалось в поиске собственного самовыражения, и новых выразительных средств. Главный завет отца – искреннее служение искусству. Этот завет уберег Матвея Басова от эпигонства и позволил ему внести свой собственный вклад в живопись.
